除了故事，世界观等要素外，边缘行者还很好地继承了赛博朋克的情感基调，义体、帮派、公司等要素都让我们回味无穷，给我们留下了很深的印象。同时浪漫又不失悲情的剧情让我们对出场的一众人物意难平。

主角从泥潭中爬起成为传奇，又为了心中追求的人或梦想堕入深渊。在夜之城，即便你是传奇，也有办不到的事情，也有可能阴沟里翻船，又或者轰轰烈烈地死去。

1、《边缘行者》确实有着一种魔力，它很容易让人在看完之后燃起想要再度体验2077的念头。

这一方面当然是因为动画那令人意难平的剧情——正如游戏中NPC们挂在口头的谚语：“夜之城的传奇们都在坟墓里”，故事还没过半，观众们就早已能通过各种台词和情节暗示，知晓主角们的人生走向。

这也就是为什么玩家们会在看完动画后蜂拥到游戏里痛殴亚当重锤——这个角色代表着夜之城武力的天花板，在动画和游戏中同样作为战斗层面的“最终Boss”出场，也都给主角团带来了惨重的损失。

动画所处的时间线要比游戏早上一年，所以当观众们在动画里看到主角团即将对上后来活得好好的重锤时，其实就已经明白他们接下来凶多吉少。

找亚当重锤清算这些新仇旧恨就足以成为让人把游戏下载回来的理由，但动画里能激起人重玩游戏念头的还不止是这些。

相比于动辄几十小时才能通关的游戏，短短十集的动画所包含的剧情内容无疑要单薄许多，许多情节都是通过蒙太奇镜头以及留白来体现，甚至会让人觉得有些仓促。但就是在这样有限的篇幅里，却丰满了一些在原作中为了游戏性而做出妥协的设定。

在2077的世界观里，在身上植入了过多硬件的人会罹患“赛博精神病”，逐渐失去人性，最终陷入癫狂，直到被恐暴机动队所歼灭。

在游戏里，这些赛博精神病发作者主要出现在一些支线悬赏任务里，角色定位类似于 “野外红名精英怪”。但在动画里，“成为赛博精神病被杀”或是“被赛博精神病所杀”几乎是靠义体打造打打杀杀的边缘人物们共同的宿命，这一点即便对于主角大卫在内的主角团也不例外。

动画全程保持着扣人心弦的剧情张力，很大程度上就来源于这个游离游戏主线之外的设定，它早早揭示了整个故事的走向，也让玩家们得以从另一个角度来看待游戏中的主角V。

不论在游戏中选择哪个开局，V的人生都会和大卫迎来相似的境遇——和类似的伙伴相遇，走上类似的道路，陷入相近的宿命……两人拿的仿佛就是同一套剧本，就连CDPR官方剪辑的宣传片也毫不避讳这样的对应关系。

正是有了这样的镜子，玩家才真正感受到了V的特别之处——大卫在剧中承受住了植入军用义体所带来的副作用，这让他获得了远超常人的战力，在帮派之间渐成气候，但在后期植入更多义体之后，在旁人眼中戴有“主角光环”的他仍旧无法回避赛博精神病的发作。

而玩家在游戏中所操控的V，即便将全身全都替换为传奇级别的义体之后，也仍旧保持有正常人的理智，无疑才是真正的“天选之人”。

当初游戏发售后不久，“你就是大名鼎鼎的V”这句台词最常被玩家们拿来调侃——游戏中的V在崭露头角之后NPC们总是这样来称呼他，但玩家接到的往往仍是些跑腿越货的任务，使得这句客套话看起来就像是揶揄嘲讽。

《边缘行者》则让大家看到了大卫是如何挣扎着和义体植入带来的副作用对抗，怎样积极接那些脏活累活只为在夜之城的夹缝间寻找生存价值，以及最终如何在荒坂塔掀起腥风血雨，成为夜之城的传奇……这些都足以令人感慨后来表现更胜一筹的V是当之无愧的游戏主角，也必定是夜之城里耀眼的存在。

用一些玩家的话来说，这部动画带来的代入感甚至比游戏还强，数十小时的游戏历程没能说服他们相信V在夜之城里真的得到了重视，也没法认同自己完成的任务在故事层面是有意义的，十集的动画却做到了。

2、游戏改编动画的宣传项目历来不少，但能像《边缘行者》这样堪比“雪中送炭”“救死扶伤”的例子屈指可数，这也就难怪许多人在看完动画后评价说：“CDPR真该给扳机社磕一个”。

扳机社的作品往往通过夸张的台词、配乐和画面演出带给观众持续不断感官刺激，迎向情绪高潮。这种叙事风格是扳机社作品的主要特色，却也时常被诟病为“废燃”——浓重的情绪表现通常会淡化剧情的合理性以及角色的行为逻辑，最终表现为“口号喊得震天响，故事内核却经不起推敲”。

就结果而言，扳机社和CDPR的这次合作确实做到了互相成就，动画和游戏的剧本都得到了一定程度的升华。

游戏里给了玩家许多选择，许多玩家最终却觉得自己没得选;动画观众只能眼睁睁地看着大卫走向末路，却又能感到他是自己选择了这条道路。

3、抛开剧情不论，《边缘行者》对于2077游戏场景进行了细致的还原，同样能让玩家从另一个角度来观察这个世界。

扳机社在动画中绘制的绝大部分场景都来自于游戏中的实景，玩家能在动画中见到许多熟悉的场景和NPC角色，同样也能在游戏中进行“圣地巡礼”，找到动画主角们的住处，它们有的就像大卫和V的家一样直白对应，有的则费些心思小心留意才能注意到。